O Móvel como Objeto de Arte

Havia também outra preocupação de Sergio. Ele achava que era preciso mostrar a cara dos autores. “A gente conhecia praticamente a cara de todos os criadores estrangeiros e não se conhecia Tenreiro. Não se sabia como era a cara do Tenreiro. Não se conhecia a cara de diversos autores consagrados, mesmo com toda importância que tinham. Falava-se muito no nome de Tenreiro, mas não se apresentava essa figura publicamente. Então, eu queria fazer diferente, minha intenção era expor não só o móvel, mas mostrar o autor.”

Com essa ideia em mente – de mostrar alguma coisa sobre o autor que pudesse revelar quem ele era, citando atividades e particularidades dele – Sergio partiu para a realização da exposição. Sua vontade era convidar jovens estudantes. Mas também criadores consagrados no Brasil, alguns celebrizados com a construção de Brasília, outros conhecidos no exterior, como Lucio Costa, Sergio Bernardes, Alcides Rocha Miranda, Marcos Vasconcelos, Bernardo Figueiredo. Sergio convidou, então, essa turma de arquitetos para fazer peças especiais para a exposição.

Mas como fazer? Todos os convidados famosos eram arquitetos e não designers. Sergio pediu, então, que eles não se preocupassem porque os produtos que criassem seriam desenvolvidos pela Oca, na Taba, a fábrica que Sergio criou para fazer seus móveis. Os móveis autorais foram para a exposição acompanhados do nome do autor, origem, características. A exposição misturava novos talentos e grandes nomes. Entre os convidados célebres, estava Oscar Niemeyer. Mas o grande arquiteto de Brasília estava fazendo, na época, algumas peças para a capital brasileira e não pôde apresentar o seu projeto. Havia outros nomes também, do gabarito de Lucio Costa.

O apoio técnico e criativo da Oca foi fundamental. Como no caso de Lucio Costa, que criou duas peças, uma poltroninha e uma cadeira. Embora já tivesse muita experiência na arquitetura, Lucio Costa não se sentia seguro em relação ao que tinha criado. Dizia que o próprio Le Corbusier tinha feito uma peça e que ele estava copiando o mestre. E Sergio o tranquilizava: “Como? Le Corbusier nunca fez uma peça de madeira com essas características, não. Eu mesmo já fiz esse encosto da cadeira e não tem nada a ver com Corbusier.” Não se distinguia muito bem o que era criação e o que era desenvolvimento no design de um móvel. Sergio foi além: “O senhor (era como ele tratava Lucio Costa) está dizendo que copiou o Le Corbusier, pois eu digo que o Le Corbusier copiou um autor dinamarquês. Ele não criou, mas desenvolveu uma cadeira que havia sido criada em meados do século anterior, pois no século XIX já havia uma cadeira assim que fazia parte dos produtos de guerra da colonização inglesa”.  

Sergio se encantou com a humildade de Lucio Costa e o ajudou a encontrar soluções e a chegar aonde ele queria com seus móveis. “Ele ficou satisfeitíssimo. A poltrona foi feita e é uma coisa maravilhosa – a poltroninha Lucio.” A segunda peça de Lucio era uma cadeira com quatro pés, assento redondo, pequena. Quando Sergio viu o desenho, disse: “Essa cadeira não vai ficar em pé!”. Sergio entendeu que imaginar a cadeira e desenvolvê-la eram coisas diferentes porque o desenvolvimento pede conhecimento e experiência. Mas tentou ajudar. Mesmo assim, a cadeira não ficou em pé. Então, foi feito um protótipo. Lucio Costa levou na brincadeira e declarou que era mais fácil construir Brasília do que fazer aquela cadeira.

“A cadeira realmente caiu, não ficava em pé sozinha. Isso eu nunca falo porque dá impressão que eu estou gozando ele. Mas eu não queria interferir. ‘Tá vendo? O Lucio faz uma cadeira que não fica em pé!’. E não me interessou interferir, não era essa a intenção, eu queria era colaborar apenas. A simplicidade, a humildade dele em aceitar as opiniões era fenomenal. “Ele dizia as espessuras que queria, o couro que queria e como queria. Ele ficou muito satisfeito e eu também.”

Lucio Costa admirava Sergio. Para ele, Sergio conseguiu resgatar o espírito da mobília tradicional e aspectos do Brasil indígena. “Ele fez coexistir o Brasil-brasileiro com o Brasil-de-Ipanema.”

Sergio Bernardes já tinha desenhado poltronas com criatividade, poltronas que não tinham a estrutura normal. Como uma que tinha quatro pés, travessas etc., e dois grandes rolos e uma tela em couro ou lona, que dava a volta. “Você sentava e havia sempre a possibilidade de uma adaptação ao corpo. Eu dizia: ‘Uma menina magrinha sentando aqui, pode se ajeitar e ficar com o corpo certo. Já coloca uma pessoa mais gorda, vai afundar e você vai ter uma inclinação diferente no encosto e no assento.’ E ele dizia ‘Não! Fica assim mesmo!’. Quer dizer, ele já era um gozador.” Artur Lício Pontual fez um sofá todo desmontável. As almofadas eram soltas. 

Interessava a Sergio mostrar a qualidade dos artesãos da Oca. A cadeira Chifruda nasceu da vontade de demonstrar a qualidade da costura dos elementos de couro. “Imaginei que a cadeira teria certos detalhes lúdicos ou então detalhes que tinham uma relação longínqua com móveis de estilo e certa brincadeira que já era a minha paixão pelos vikings. Daí aquele chifre daquele jeito – um encosto de cabeça com aquele formato acentuado. Fiz essa minha cadeira que o pessoal achou muito estranho. Eu estava achando muito gozado. Mas, na época, os puros acharam aquela coisa um pouco estranha. Uma falta de gosto. Eu não tenho nada que ver com isso, né?! Se eles gostassem ou não, não era problema meu.”

Segundo Sergio, a exposição foi um sucesso porque apresentou o nome do “pessoal da pesada”. Depois disso, vieram as outras exposições, incluindo obras de arte de artistas conhecidos, orientadas por Jaime Maurício, o crítico de arte do jornal Correio da Manhã.

Enquanto as pessoas entravam na loja para apreciar as exposições, Sergio mantinha em um canto a poltrona Chifruda, para que ela fosse vista, analisada, e testada.

Sempre acompanhando as mudanças efervescentes dos anos 1950 e 1960, Sergio não apenas abriu espaço para mais reconhecimento da profissão de designer, nas exposições e na sua loja. Apesar de ser uma faceta menos conhecida, também escreveu nesse período artigos para publicações como Senhor e Módulo, recheados de ironias e brincadeiras, que deram partida a um processo de conscientização e formação de um público leitor de design.